Questo libro è il frutto di una esperienza didattica
maturata presso la Facoltà di Architettura "Aldo Rossi" dell’Alma Mater
Studiorum – Università di Bologna, dove il percorso didattico è stato progettato
per riacquistare le specifiche peculiarità di un corso di studio che sia sintesi del
sapere umanistico e scientifico. Insegnare in una Facoltà di Architettura è sempre una
esperienza stimolante, ma lo è ancor di più se la Scuola si richiama agli insegnamenti
di un illustre maestro qual è Aldo Rossi. Nell’analisi, si è partiti dal
presupposto che l’architettura sia al tempo stesso concettuale e concreta, ideale e
materiale, spirituale e corporea. Lo stesso Vitruvio ricorda la sua duplice inclinazione:
cita, infatti, come componenti dell’architettura sia categorie riferibili alla
tecnica (Ordinatio, Dispositio, Distributio), sia categorie riferibili alle qualità
estetiche (Eurythmia, Symmetria, Decor). Solo nell’integrazione di questi elementi,
l’architettura trova il suo equilibrio: ogni parte non è indipendente, ma concorre
con le altre alla buon riuscita dell’opera. L’obiettivo di questo libro è,
quindi, indagare il rapporto che si instaura tra le singole componenti che determinano il
pieno significato dell’architettura: la ricerca verte principalmente sulla relazione
tra arte e tecnica e sull’importanza di una loro collaborazione. Si procede
inizialmente, analizzando i motivi che hanno condotto alla frattura tra i due ambiti, sia
in campo progettuale che accademico. Il passo successivo è quello di descrivere i
tentativi che sono stati fatti per risanare questo contrasto: in particolare, si concentra
l’attenzione sul dibattito aperto da alcuni grandi esponenti del mondo
ingegneristico, dagli anni Quaranta in poi. Nervi, Torroja, Musmeci e Calatrava sono
soltanto alcune delle personalità che hanno affrontato la questione, ognuno con una
personale soluzione al problema. Obiettivo comune è quello di illustrare il modo in cui
concezione strutturale e ideazione architettonica possano e debbano trovare un punto
d’incontro, per dare vita alla vera opera d’architettura: attraverso la "sensibilità
statica", attraverso l’essenzialità, attraverso l’analisi delle
proporzioni, questo diventa possibile. Lo studio della struttura deve, quindi, rispettare
ed esaltare l’idea architettonica, in modo da recuperare l’unità tra forma e
struttura: così il cerchio si chiude. Oggi, però, la specializzazione del sapere non
rende sempre possibile concentrare tutto il processo progettuale nelle mani di una sola
persona: diventa, dunque, necessaria una collaborazione tra le diverse figure
professionali e una conseguente apertura mentale, da ambo le parti. Il dialogo e la
comprensione reciproca permettono la creazione di opere straordinarie, che incarnano la
sintesi finora descritta: opere, come il grattacielo Pirelli, il centro Pompidou e la
biblioteca di Seattle. Proprio questi sono i casi esemplari, scelti e descritti in questo
libro, per esplorare le potenzialità di un rapporto equilibrato fra architetto e
ingegnere: la loro tensione verso "un’architettura totale", obiettivo
dichiarato di Ove Arup, dimostra come l’arte possa sviluppare le possibilità della
tecnica e nel contempo come la conoscenza tecnica, con le sue numerose risorse, possa
permettere la creazione dell’arte. Questi edifici si pongono, quindi, in continuità
con la tradizione passata, per la logica che adottano: non per niente, il Pantheon è
ancora oggi un esempio di espressività e perfezione tecnica per il particolare studio
effettuato sulla cupola. L’atto progettuale deriva, quindi, da un accordo tra le due
parti: il risultato è un’opera che nasce dal proprio tempo, perché usa gli
strumenti che il proprio tempo gli offre. Nell’ultimo capitolo, si evidenzia pertanto
il modo in cui l’innovazione tecnologica possa contribuire al progetto
d’architettura, offrendo nuovi approcci e sviluppando in maniera creativa l’idea
progettuale, senza che la tecnologia prenda il sopravvento.
INDICE:
Introduzione
Capitolo 1. Scienza o arte del costruire?
1.1 La triade smarrita
1.1.1 Il rapporto tra arte e tecnica
1.1.2 La Triade vitruviana
1.1.3 L’architettura strutturale del periodo
gotico
1.1.4 Il Rinascimento
1.1.5 XVII secolo: nascita della "Scienza Nuova"
1.2 "Mostruosità moderne"
1.2.1 Le ragioni del distacco nel XVIII secolo
1.2.2 Il Movimento Moderno
1.3 "L’ingénieur et l’architecte"
1.4 Riferimenti bibliografici
Capitolo 2. La verità strutturale
2.1 L’intuizione degli ingegneri
2.2 I protagonisti
2.2.1 Pier Luigi Nervi e la "sensibilità
statica"
2.2.2 Edoardo Torroja e la scomparsa del superfluo
2.2.3 Sergio Musmeci e le "forme senza nome"
2.2.4 Santiago Calatrava e l’ingegneria
espressiva
2.2.5 Il contributo del mondo accademico
2.3 Riferimenti bibliografici
Capitolo 3. Le collaborazioni
3.1 La comprensione reciproca, come strada da
percorrere
3.2 Il grattacielo Pirelli
3.2.1 Il tema: un edificio a uffici
3.2.2 Le leggi innate
3.2.3 Un’architettura vera: l’invenzione
formale
3.2.4 Un’architettura vera: l’invenzione
strutturale
3.2.5 L’amore per il cemento armato
3.2.6 Ascoltare l’edificio o tradire
l’idea?
3.2.7 Un approfondimento: la scala
3.3 Centre National d’art et culture Georges
Pompidou
3.3.1 L’idea
3.3.2 Il materiale
3.3.3 La struttura
3.3.4 Il progetto
3.4 Seattle Public Library
3.4.1 Step one: Il diagramma delle funzioni
3.4.2 Step two: Mass vs. Void
3.4.3 Step three: Il movimento delle scatole
3.4.4 Step four: Un poliedro informe
3.4.5 Step five: Il curtain wall
3.4.6 Step six: Gli elementi puntuali della struttura
3.4.7 Step seven : La spirale dei libri
3.4.8 Conclusione : To Rem Koolhaas from Cecil
3.5 Riferimenti bibliografici
Capitolo 4. Innovazione tecnologica nel progetto
d’architettura
4.1 L’innovazione tecnologica
4.1.1 L’orizzonte tecnologico
4.1.2 Tipologie di innovazione
4.1.3 L’influenza della tecnologia
4.1.4 Un esempio: il vetro strutturale
4.2 Riferimenti bibliografici
Gli Autori sono docenti presso la Facoltà di
Architettura dell'Università di Bologna.
